Quelles sont les étapes de réalisation de ton manga ?

J’écris quelques idées sur une feuilles , puis j’écris le scénario du tome sur mon ordinateur ce qui me permet de le corriger facilement si je dois couper des scènes ou en déplacer. Je m’aide d’une frise chronologique à côté où je marque les scènes du tome, ce qui me permet d’un coup d’œil de voir si les scènes des différents personnages sont bien réparties sur l’ensemble du tome.
Ensuite, je me lance sur le découpage du tome entier en storyboard , c’est à dire en petits croquis avec uniquement des indications de mise en scène et de dialogues (avec des bonhommes bâtons) Je relis le tome et je déplace des éléments s’il faut. Tout est prêt pour commencer à dessiner ! J’attend la validation de mon éditeur et quand j’ai le feu vert, je me lance dans le crayonné des pages ! Une fois ma page crayonnée, je l’encre au feutre noir, puis je la scanne, et je la trame sur ordinateur.

Qu’est ce que tu utilises comme matériel de dessin ?

Pour la phase de crayonné , un simple crayon à papier, une gomme et un bon taille crayon .

Pour la phase d’encrage, beaucoup de mangaka travaillent à la plume et au pinceau, ce n’est pas mon cas. J’utilise des crayons à encre noir résistants à l’eau et la lumière, de taille 0,1 , 0,2 et 0,3 (marque staedtler pour ma part) . Pourquoi résistants à l’eau ? On peut avoir les mains humides et en passant sur le dessin faire baver l’encre. Pourquoi résistant à la lumière ? Imaginons que l’on vous demande d’exposer vos planches, si l’encre passe avec la lumière , quelques années plus tard il n’y aura plus rien sur votre feuille !

Pour le papier , j’utilise du papier bristol format A3(mais je dessine un peu plus petit que A3). Je trace mon gabarit dessus qui correspond à trois zone : le fond perdu qui sera coupé au massicot (A), la zone visible où ne doit pas apparaître de dialogue au risque d’être coupé (B) , et la zone totalement exploitable de la page (C). Il existe cependant dans les commerce des feuilles toutes prêtes avec les repère dessus.

Mon meilleur ami est le blanc correcteur !(tipex) Il m’est indispensable pour corriger sur ma feuille un trait raté au crayon noir ou fait un effet. Je n’hésite pas à l’utiliser comme un outil à part entière. Comme mes planches sont scannées , le scanner ne repère pas les zones blanches du tipex. Certes, les planches sont moins présentables au final, si vous êtes un peu maniaque de la planche parfaite , ça peut être frustrant, mais ce qui compte c’est le résultat non ? ^^
Pour la phase ordinateur , un scanner A3, une tablette graphique, et je travaille sous deleter comic works.

Comment faire un dossier aux éditeurs ?

Pour du manga, je conseille d’envoyer un projet avec une dizaine de planches finies , les planches des personnages principaux (vues de face, profil, en pied, en mouvement et expressions), un synopsis de l’histoire. Avec tout ça , l’éditeur a déjà de quoi se mettre sous la dent et saura vite juger du potentiel de votre projet. Tous ne répondent pas , car ils reçoivent beaucoup de dossier…Alors courage ! Vous pouvez aussi bien envoyer par mail ou par courrier, la plupart ont un lien mail sur leur site. N’hésitez pas à vous déplacer en salon et demander un rendez vous avec les éditeurs pour vous confronter à leurs avis et conseils . Enfin, soyez humble devant la critique, c’est comme ça qu’on avance !

Quel est le rythme imposé ?

Je fais une vingtaine de planche par mois, c’est un rythme assez élevé mais faisable.
Vos nombres de planches par mois dépendra aussi du degré de détail de votre travail, suivant les styles , les planches demandent plus ou moins d’heures de travail. Idem pour les trames, si vous en avez beaucoup à placer , cela peut doubler le temps de travail.
Réfléchissez avant de vous lancer sur votre série, à quel style correspond mon scénario ? est-il efficace ? est il rentable niveau réalisation/temps ? Après choisissez ce qui vous correspond le mieux …On peut très bien choisir de simplifier son style pour avancer plus vite ou au contraire de garder un style très détaillé parce qu’on ne voit pas sa série autrement…c’est à vous, en temps qu’auteur, de faire ce choix !

Faut-il faire une école de dessin pour faire de la bd ou du manga ?

Pas forcément , mais ça aide . J’ai fait une école d’art classique, où on ne faisait pas du tout de manga , et j’avoue que tout ce que j’ai appris là bas me sert énormément aujourd’hui. Perspective , nu , anatomie, nature morte , peinture acrylique, aquarelles…chaque technique peut être une clé de compréhension au service de sa créativité même si c'est dans un tout autre style!
Il y aussi pas mal d’autodidacte , mais il ne faut pas s’enfermer dans ses propres erreurs et donc demander des avis extérieurs. Il me semble qu’une école accélère le processus d’apprentissage et apporte ce regard critique nécessaire , autre que son tonton , sa mémé ou sa meilleure amie qui aimeront toujours ce que vous faites ! J’aurai tendance à conseiller d’en passer par là, mais chaque route est différente, il n’y a pas un moyen en particulier d’y arriver. Vous pouvez aussi vous lancer dans le fanzinat, beaucoup en sont passés par là pour faire leurs armes et se confronter au public (moi aussi).
Une chose est sure, il faut dans tous les cas dessiner beaucoup beaucoup beaucoup….

Quand sort le prochain tome?

ON ne pose JAMAIS la question ! lol